THIS IS FOR | Significado das músicas

Em “FOUR”, o TWICE inicia a faixa com a repetição de “Are you ready for the ride?” (“Você está pronto para a jornada?”), criando uma atmosfera de expectativa e energia. Esse convite direto não só impulsiona o ritmo da música, mas também simboliza o início de uma nova etapa para o grupo, marcada pelo lançamento do quarto álbum. O visual das integrantes, usando saias azuis estampadas com “Four”, reforça o clima de celebração e destaca a importância desse momento na trajetória do TWICE, transformando a música em uma porta de entrada para a experiência que o álbum “This Is For” propõe.

A linha “Once you see us, you'll madly love us twice” (“Quando você nos ver, vai nos amar loucamente duas vezes”) faz um trocadilho com o nome do grupo e o nome do fandom, ONCE. Essa frase sugere que o carisma do TWICE é tão forte que conquista o público de forma intensa, fortalecendo a conexão especial com os fãs. O tom animado e confiante da música expressa entusiasmo pelo retorno do grupo após anos sem um álbum de estúdio em coreano, além de transmitir autoconfiança e gratidão pelo apoio contínuo dos admiradores. Assim, “FOUR” se apresenta como uma introdução vibrante e acolhedora para esse novo capítulo do TWICE.

“THIS IS FOR”, do TWICE, se destaca por sua estrutura simples e direta, com versos curtos e refrão repetitivo. Essa escolha marca uma diferença em relação às músicas mais complexas do grupo em trabalhos anteriores e serve para reforçar a mensagem de empoderamento imediato. O refrão, “This is for all my ladies who don't get hyped enough” (Isso é para todas as minhas garotas que não recebem animação suficiente), deixa claro que a faixa é dedicada a mulheres que, muitas vezes, não recebem o reconhecimento ou a energia positiva que merecem. A música convida essas mulheres a se libertarem de situações negativas e a celebrarem sua própria força e valor.

A letra traz imagens festivas e de união, como em “My girls make it rain confetti, sweet on your tongue” (Minhas garotas fazem chover confete, doce na sua boca), criando um clima de celebração coletiva. O verso “Might be another planet, maybe that's where Mother Nature made me” (Pode ser outro planeta, talvez foi lá que a Mãe Natureza me fez) sugere que a autenticidade dessas mulheres é tão única que parece de outro mundo, reforçando o orgulho de ser quem se é. Elementos como “beep, beep, beep” e “key, key, keys” brincam com a ideia de estar pronta para sair e assumir o controle da própria vida. O convite para “dip your hip into it” (entre na dança) incentiva a se soltar e aproveitar o momento. No contexto do novo álbum e da turnê mundial, “THIS IS FOR” representa uma evolução musical do TWICE e um manifesto de apoio e celebração às mulheres, incentivando-as a se colocarem em primeiro lugar.

A música “OPTIONS” do TWICE traz uma mensagem clara de empoderamento feminino e liberdade de escolha nos relacionamentos. O refrão, com versos como “Baby, I'm gon' keep my options open” (Querido, vou manter minhas opções em aberto) e “I'm not bought and I'm not chosen” (Não fui comprada e não fui escolhida), reforça que a protagonista está no controle de suas decisões amorosas, sem se submeter a pressões externas ou à dependência emocional comum em muitas músicas românticas. A expressão “A-B-C-D, got options” (A-B-C-D, tenho opções) mostra que ela tem várias possibilidades e não sente necessidade de se comprometer com apenas uma pessoa, alinhando-se à proposta do TWICE de incentivar a autoafirmação e a independência das mulheres.

A letra também aborda situações cotidianas de flerte, como em “First guy turned up in a black tie / Second wasn't my type / Third, I let him know” (O primeiro apareceu de terno / O segundo não era meu tipo / O terceiro, eu avisei), mostrando que a protagonista avalia cada pretendente sem medo de ser vista como egoísta. O trecho “The way that I move is scandalous” (O jeito que eu ajo é escandaloso) destaca sua postura confiante, enquanto “Don't be overthinking, little bit of fun / On one condition, don't get too emotional” (Não complique, só um pouco de diversão / Com uma condição, não se envolva demais) deixa claro que ela quer aproveitar o momento sem se prender a expectativas tradicionais. Assim, “OPTIONS” celebra a autonomia feminina e a leveza nas relações, transmitindo uma mensagem moderna e positiva sobre liberdade de escolha.

Em "MARS", do TWICE, Marte é usado como símbolo de um refúgio distante, onde as regras e julgamentos do mundo não têm peso. A letra transforma o planeta em um espaço seguro e acolhedor, como mostram versos como “We are lost on Mars” (Estamos perdidas em Marte) e “한 손엔 one-way ticket to anywhere” (Com uma mão, uma passagem só de ida para qualquer lugar). Esses trechos sugerem uma fuga consciente da realidade, buscando um lugar onde é possível ser autêntico e livre.

A sensação de não pertencimento aparece em perguntas como “Do you ever feel like you don't belong in the world?” (Você já se sentiu como se não pertencesse ao mundo?), refletindo experiências comuns de alienação. No entanto, a música rapidamente transforma esse sentimento em algo positivo, destacando a importância da união e do apoio mútuo: “I'm taking you with me” (Vou te levar comigo) e “I wanna do that for you” (Quero fazer isso por você). A repetição de “We are alive” (Estamos vivas) funciona como um mantra de afirmação, celebrando a vitalidade e a conexão que surgem ao encontrar alguém com quem compartilhar esse espaço de fuga. Assim, "MARS" transmite uma mensagem de esperança e pertencimento, mostrando que, mesmo em meio à alienação, é possível encontrar alegria e vida ao lado de quem entende e aceita quem você é.

“RIGHT HAND GIRL”, do TWICE, explora a linha tênue entre amizade e algo mais íntimo, especialmente em versos como “Don't need nobody but your right-hand girl” (“Não precisa de ninguém além da sua garota da mão direita”) e “Take it, take it, take it all, baby” (“Leve, leve, leve tudo, amor”). Embora a música seja oficialmente apresentada como uma celebração do apoio entre mulheres, muitos fãs enxergam nessas frases uma abertura para interpretações queer, sugerindo que a relação descrita pode ir além da amizade tradicional.

A letra destaca o papel de uma amiga leal, presente tanto nos momentos difíceis quanto nas festas, pronta para animar e apoiar sem julgamentos. Trechos como “Who gonna be there when the tears come running?” (“Quem vai estar lá quando as lágrimas caírem?”) e “Who gonna love you through the thick and the thin? Uh-huh, your right-hand girl” (“Quem vai te amar nos altos e baixos? Uh-huh, sua garota da mão direita”) reforçam a ideia de cumplicidade e suporte incondicional. O clima animado e dançante, aliado a frases como “Get the rhythm in your mind and make your body whine, whine” (“Entre no ritmo e faça seu corpo dançar, dançar”), transmite uma energia de libertação, incentivando a amiga a se divertir, esquecer os problemas e valorizar quem realmente está ao seu lado. Mesmo sem confirmação oficial de um significado romântico, a canção deixa espaço para múltiplas leituras, tornando-se um hino tanto para amizades quanto para possíveis relações amorosas entre mulheres.

Em "PEACH GELATO", do TWICE, a metáfora "Dripping so sweet like a peach gelato" (Escorrendo tão doce como um gelato de pêssego) destaca o desejo intenso de forma lúdica e sensual, transformando a atração em algo saboroso e irresistível. A letra utiliza imagens de doces e sobremesas, como "peach gelato" e "icy treat" (doce gelado), para reforçar a ideia de que o flerte e a conexão física são prazeres imediatos, comparáveis a delícias que não se pode recusar.

A música cria um clima animado de festa e dança, onde o desejo de proximidade é expresso de maneira direta e divertida. Versos como "Can I dance with you again?" (Posso dançar com você de novo?) e "I'm just getting started, I can't stop" (Estou só começando, não consigo parar) mostram a vontade de prolongar o momento e aprofundar a conexão. O convite para dançar, repetido ao longo da faixa, funciona como metáfora para o jogo de sedução, enquanto trechos como "Text me back, I'm waiting, dot, dot, dot" (Me responde, estou esperando, reticências) trazem o toque de ansiedade típico do início de um romance. Em comparação com "Peach Soda", outra música do TWICE que fala sobre a nostalgia de um amor passado, "PEACH GELATO" celebra o presente e o entusiasmo de um novo interesse, tornando a experiência leve, divertida e cheia de energia.

Em “HI HELLO”, o TWICE aborda o início de um relacionamento com leveza e sinceridade, transformando a ansiedade e a insegurança típicas desse momento em algo divertido. A música usa a repetição de “Hello, hello, hello, hello” para mostrar que, muitas vezes, um simples cumprimento pode ser o primeiro passo para criar uma conexão mais profunda. Esse gesto simples, mas cheio de significado, serve como metáfora para romper o gelo e avançar na relação.

A letra mistura sentimentos de insegurança — “사실 가끔씩은 feeling insecure” (na verdade, às vezes me sinto insegura) — com o desejo de clareza e honestidade, deixando claro que não há espaço para indecisão: “애매한 건 bye, hey, don't be shy” (coisas indefinidas, tchau, ei, não seja tímido). O jogo entre “Hi” e “Hello” representa o vai e vem de quem está começando a se envolver, mas também indica que a protagonista já fez sua escolha e espera reciprocidade: “I already talked to my girlfriends / 넌 몰라 이미 나의 boyfriend / 이미 답은 정해져 있지” (eu já contei para minhas amigas / você não sabe, mas já é meu namorado / a resposta já está decidida). As menções a bochechas coradas e mãos trêmulas (“붉어진 볼”, “떨리는 손”) expressam o nervosismo e a empolgação do momento. O refrão deixa claro que o “Hello” é, na verdade, uma declaração de amor disfarçada, e o tom animado da música reforça que, para o amor acontecer, basta coragem e honestidade.

Em “BATTITUDE (NAYEON, JEONGYEON, MOMO & MINA)”, do TWICE, a repetição de “big with the big, big attitude” deixa claro que a música é uma declaração de autoconfiança e poder feminino. O grupo vai além do empoderamento tradicional, adotando uma postura ousada e até desafiadora. Versos como “What you looking at?” (“O que você está olhando?”) e “Gonna make a good girl go bad” (“Vou fazer uma boa garota se tornar má”) reforçam o tom provocativo e mostram que as integrantes celebram a liberdade de serem autênticas, sem se importar com julgamentos ou expectativas externas.

O contexto do álbum “THIS IS FOR” e a energia vibrante da faixa aparecem na letra, que destaca a união entre as integrantes: “With my girls and we on a mission / Do what we want, we don't need permission” (“Com minhas garotas e estamos em uma missão / Fazemos o que queremos, não precisamos de permissão”). A música também rejeita críticas e limitações impostas por outros, como em “In one ear and out the other / Gotta complaint, better call your mother” (“Entra por um ouvido e sai pelo outro / Tem reclamação? Melhor ligar pra sua mãe”). Além disso, brinca com a sedução e autossuficiência, como em “Your eyes locked in on my hips” (“Seus olhos presos nos meus quadris”) e “I know you wanna feel this heat” (“Eu sei que você quer sentir esse calor”). No geral, “BATTITUDE” é um hino de atitude, liberdade e diversão, celebrando a força de personalidade como motivo de orgulho.

Em "DAT AHH DAT OOH (SANA, JIHYO, DAHYUN, CHAEYOUNG, TZUYU)", o TWICE transforma sons simples em símbolos de autoconfiança e identidade. O refrão repetitivo – “that's that ah, that's that ooh” (isso é aquele ah, isso é aquele ooh) – funciona como uma marca registrada, mostrando que o carisma das integrantes é único e facilmente reconhecível, indo além de explicações lógicas ou padrões pré-estabelecidos.

A letra valoriza a individualidade e a independência, com trechos como “Don't need you, I do it for myself” (Não preciso de você, faço por mim mesma) e “You do what you're told and I do what I want” (Você faz o que mandam, eu faço o que quero), reforçando a autenticidade do grupo. Metáforas visuais, como “Skirt so short, it look like a belt” (Saia tão curta que parece um cinto) e “From the tippy to the hippy to the shoes, yeah, I got that” (Da cabeça ao quadril até os sapatos, sim, eu tenho isso), destacam a confiança no próprio estilo e o cuidado com cada detalhe da aparência. A música também aborda a atenção que recebem, como em “They want the tea on me, don't worry 'bout it” (Eles querem saber dos meus segredos, não se preocupe com isso) e “They say: Ah, can't nobody do it like you” (Eles dizem: Ah, ninguém faz como você), mostrando que o destaque natural das integrantes desperta curiosidade, mas elas seguem seguras e tranquilas.

Com produção energética e tom descontraído, a faixa reforça que ter "that ah, that ooh" é algo espontâneo e impossível de copiar, celebrando a autoconfiança e o estilo próprio de cada integrante.

“LET LOVE GO (JEONGYEON, MOMO, SANA, TZUYU)”, do TWICE, aborda a força que surge ao superar o fim de um relacionamento. A música mostra como a dor do término pode se transformar em autoconhecimento e resiliência. O refrão destaca essa ideia ao afirmar: “Oh, if I can let love go, then I can do anything” (Ah, se eu consigo deixar o amor ir, então posso fazer qualquer coisa). Assim, a canção sugere que superar um amor difícil é uma conquista poderosa, capaz de fortalecer quem passa por isso.

A letra traz imagens claras do sofrimento e do processo de cura, como em “Heart took a beating / Felt like a hammer to my chest, but I'm alive” (O coração apanhou / Senti como se um martelo batesse no meu peito, mas estou viva) e “I held on so tight till my knuckles were white” (Segurei tão forte até meus nós dos dedos ficarem brancos). Esses versos mostram o esforço emocional de insistir em um relacionamento que já não faz bem. No entanto, a música apresenta uma virada positiva: ao deixar o amor ir, a protagonista transforma “tears to wine” (lágrimas em vinho) e “heartbreak to gold” (coração partido em ouro), indicando que a dor se converte em algo valioso. Essa abordagem otimista é característica do TWICE, que costuma tratar temas de amor e despedida de forma leve e encorajadora, tornando a faixa um verdadeiro hino de superação.

Em “G.O.A.T. (MINA, DAHYUN, CHAEYOUNG)”, do TWICE, a repetição de “Baby, I'm the GOAT” destaca a autoconfiança das integrantes e se apropria de uma expressão popular (“GOAT” significa “Greatest of All Time”, ou “a melhor de todos os tempos”) para afirmar o próprio valor. Versos como “Like a waterfall that can't be stopped” (Como uma cachoeira que não pode ser parada) e “Phoenix, watch me rise” (Fênix, me veja ressurgir) reforçam a ideia de força e resiliência, conectando a letra ao tema de superação e determinação que marca a música e seu ritmo vibrante.

A metáfora da fênix é central, especialmente em “Left me out hung to dry / Phoenix, watch me rise” (Me deixaram de lado / Fênix, me veja ressurgir). Aqui, as artistas transformam experiências de abandono em motivação para crescer, mostrando que não se deixam abalar por críticas ou perdas. A frase “I breathe fire” (Eu cuspo fogo) intensifica essa imagem de poder e renovação, enquanto “Try to bring me low, but I go higher” (Tentam me derrubar, mas eu vou mais alto) evidencia a postura de quem supera obstáculos com ainda mais força.

Outros versos, como “I got a lotta love, but ain't none for you” (Tenho muito amor, mas nenhum para você) e “I got a goal, it won't stop for you” (Tenho um objetivo, ele não vai parar por você), reforçam a independência emocional e o foco em metas pessoais. O tom confiante e descontraído, presente em frases como “Make it tick-tock like that clock, don't stop” (Faça como o tique-taque do relógio, não pare), transmite uma mensagem clara de autoestima e celebração da própria trajetória, alinhando-se ao conceito de empoderamento do “GOAT”.

Em "TALK (NAYEON, JIHYO)", do TWICE, a música transforma a ansiedade causada pelo silêncio e pela falta de comunicação em um pedido direto por honestidade e proximidade. O refrão repetitivo, “talk-talk-talk-talk-talk-talk-talk to me” (“fale-fale-fale-fale-fale-fale-fale comigo”), não serve apenas como um gancho marcante, mas reforça a necessidade de diálogo aberto para manter uma relação saudável. Esse tema central também aparece em outras faixas do álbum "Between 1&2" e no single principal "Talk That Talk" do grupo.

A letra revela a frustração de quem se sente ignorado, como em “Why my messages ain't goin through tonight?” (“Por que minhas mensagens não estão chegando hoje à noite?”) e “If the roles were reversed, would you still put me first?” (“Se os papéis fossem invertidos, você ainda me colocaria em primeiro lugar?”). Expressões como “don't be actin' shady” (“não fique agindo de forma suspeita”) e “you ain't gotta walk on me” (“você não precisa passar por cima de mim”) trazem um tom direto e cotidiano, mostrando que a relação já passou por momentos de desconfiança. O verso “A woman's intuition ain't never wrong” (“A intuição de uma mulher nunca está errada”) destaca a autoconfiança de quem canta, sugerindo que, mesmo sem palavras, é possível perceber quando algo está errado.

A referência ao “replay” e ao “DJ” sugere que lembranças e conversas passadas ficam girando na mente, como uma música em repetição, reforçando o impacto emocional da falta de diálogo. O tom descontraído e direto da letra, aliado à produção pop retrô, faz com que a mensagem seja acessível e fácil de se identificar, seja para quem já viveu situações parecidas ou para quem valoriza relações sinceras.

Em "SEESAW", do TWICE, a metáfora da gangorra representa a instabilidade emocional de um relacionamento marcado por altos e baixos. A letra mostra como os dois parceiros evitam se expor, criando um ciclo de insegurança e suspense. Isso fica claro em versos como “You hide it, I hide it, 아무 틈도 주지 않고” (Você esconde, eu escondo, sem dar nenhuma brecha), que evidenciam o medo de vulnerabilidade e a dificuldade de comunicação aberta entre eles.

A música também explora a curiosidade e o fascínio pelo mistério do outro, como em “I'm so curious, it makes (yeah) me weak” (Estou tão curiosa, isso me deixa fraca) e “네 모든 걸 다 (yeah) 알고 싶지” (Quero saber tudo sobre você). Apesar desse interesse, ambos fingem desinteresse para manter o controle da situação. O refrão reforça a ideia de que, mesmo com esse jogo, um dos lados já perdeu: “아직 몰라 이미 넌 졌단 걸” (Você ainda não sabe, mas já perdeu). Isso sugere que esconder sentimentos é inútil, pois a verdade acaba vindo à tona. Expressões como “your heartbeat gets louder” (seu coração bate mais forte) e “알아챈 secret, so it's hard to swallow” (um segredo descoberto, difícil de engolir) aumentam a tensão e o desconforto, tornando a atmosfera da música envolvente e cheia de expectativa.

"HEARTBREAK AVENUE", do TWICE, usa a imagem de um endereço físico como metáfora para um estado emocional recorrente, representando o ciclo de recaídas após um término. A letra mostra que, apesar das tentativas de seguir em frente — como em “Every time I try to take another route, yeah / All the roads lead right back to you” (Toda vez que tento seguir outro caminho / Todas as estradas levam de volta a você) —, a protagonista se vê presa em um padrão de retorno ao mesmo ponto de dor, a chamada "Heartbreak Avenue". Esse conceito se conecta ao álbum "THIS IS FOR", que aborda desafios emocionais e crescimento pessoal, temas presentes na trajetória do grupo.

A repetição de palavras como “settling” (acomodando) e “backpedaling” (voltando atrás) destaca a luta interna contra a complacência e o medo de repetir erros do passado. O verso “Patience and pain they come as a package / Maybe I'm just a hopeless romantic” (Paciência e dor vêm juntas / Talvez eu seja apenas uma romântica incurável) revela autocrítica e consciência de que o sofrimento faz parte do amadurecimento amoroso. A produção de Woo Min Lee, que mistura pop e R&B, reforça o clima de vulnerabilidade e sinceridade, tornando a faixa envolvente para quem já enfrentou a dificuldade de superar um relacionamento. No fim, "HEARTBREAK AVENUE" fala sobre reconhecer padrões, aceitar a dor e buscar, aos poucos, um novo caminho, mesmo quando tudo parece levar ao mesmo lugar.