ROCK-STAR | Significado das músicas
Significado das músicas do álbum ROCK-STAR, do Stray Kids. Textos retirados do site, Letras de músicas.
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MEGAVERSE.
Em "MEGAVERSE", o Stray Kids exibe uma autoconfiança marcante ao se comparar a deuses e afirmar que nem mesmo o multiverso está preparado para o seu universo. Versos como “Run along with the gods, jumping between every verse” (Corra junto com os deuses, pulando entre cada verso) e “First, second, third, fourth wall / We're breakin' them all” (Primeira, segunda, terceira, quarta parede / Estamos quebrando todas) reforçam a ideia de que o grupo não reconhece limites, seja na arte ou no impacto cultural. O termo "megaverse" sugere um universo próprio, maior e mais vibrante, onde eles já se consideram vencedores, como em “But we've already won in this megaverse” (Mas nós já vencemos neste megaverso).
O contexto do mini-álbum '樂-STAR', que mistura prazer e rock, aparece na energia da música e na mensagem de viver com intensidade. A letra, que alterna entre coreano e inglês, reforça a identidade global do grupo. Trechos como “Speechless, wordless / I don't need your kindness / 오직 내 걸 뱉고 나서야 속 편해” (Sem palavras, sem fala / Não preciso da sua gentileza / Só fico em paz depois de dizer o que é meu) mostram uma postura autêntica e independente, rejeitando a necessidade de aprovação externa. A participação de Tablo no videoclipe, preenchendo um jogo de palavras cruzadas com seu nome, sugere uma conexão entre gerações e estilos, além de possíveis colaborações futuras.
A música também utiliza referências de poder, como “atlas” (o titã que sustenta o mundo) e “megaton” (medida de explosão), para destacar a força e o alcance do Stray Kids. Ao afirmar “We make the rules, nobody can hold me” (Nós fazemos as regras, ninguém pode me segurar) e “Every time we move / The universe will follow” (Toda vez que nos movemos / O universo segue), o grupo reforça sua posição inovadora e dominante, convidando o público a fazer parte desse universo expansivo que é o "Stray Kids Hot Megaverse".
O contexto do mini-álbum '樂-STAR', que mistura prazer e rock, aparece na energia da música e na mensagem de viver com intensidade. A letra, que alterna entre coreano e inglês, reforça a identidade global do grupo. Trechos como “Speechless, wordless / I don't need your kindness / 오직 내 걸 뱉고 나서야 속 편해” (Sem palavras, sem fala / Não preciso da sua gentileza / Só fico em paz depois de dizer o que é meu) mostram uma postura autêntica e independente, rejeitando a necessidade de aprovação externa. A participação de Tablo no videoclipe, preenchendo um jogo de palavras cruzadas com seu nome, sugere uma conexão entre gerações e estilos, além de possíveis colaborações futuras.
A música também utiliza referências de poder, como “atlas” (o titã que sustenta o mundo) e “megaton” (medida de explosão), para destacar a força e o alcance do Stray Kids. Ao afirmar “We make the rules, nobody can hold me” (Nós fazemos as regras, ninguém pode me segurar) e “Every time we move / The universe will follow” (Toda vez que nos movemos / O universo segue), o grupo reforça sua posição inovadora e dominante, convidando o público a fazer parte desse universo expansivo que é o "Stray Kids Hot Megaverse".
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LALALALA.
O título “LALALALA (락) (樂)” já entrega a proposta da música do Stray Kids: unir o espírito do rock (“락”) com o conceito de alegria (“樂”) em coreano. Essa fusão aparece tanto no som quanto na mensagem, que incentiva transformar dificuldades em motivos para celebrar. A letra reforça essa ideia ao repetir frases como “즐기면 그만 (락)” (se divertir é o que importa) e “고생 끝에 낙 (락)” (depois do sofrimento, vem a alegria), mostrando que, mesmo diante de desafios e noites difíceis, a escolha é buscar o prazer e a felicidade. O contexto da música, segundo o próprio grupo, é ser um hino de superação, incentivando o público a deixar de lado as preocupações e aproveitar o momento. Isso fica claro em versos como “잡생각 고민 okie, dokie” (preocupações e pensamentos inúteis, okie dokie) e “주제넘게란 말 집어치운 채 즐김은 위아래 없는 축제” (esqueça o que é fora do comum, a diversão é uma festa sem hierarquia).
A energia da faixa é marcada pelo ritmo acelerado e pelas referências diretas ao rock, como “Guitar, bass, drums”, além do convite constante à dança: “움직임은 don't stop, stop (go for rock)” (o movimento não para, vá para o rock). O refrão “Just feel the rock... We let it rock... Just feel the luck” resume a mensagem de se entregar ao ritmo da vida, enfrentando o “세상의 소음” (ruído do mundo) com atitude positiva. O videoclipe reforça essa ideia ao mostrar a luta contra emoções negativas, culminando na vitória da alegria, como no trecho “정적과 부정적 에너지 타파” (quebrando a energia negativa e o silêncio). Assim, “LALALALA (락) (樂)” se destaca como um convite vibrante para viver intensamente e transformar qualquer obstáculo em festa.
A energia da faixa é marcada pelo ritmo acelerado e pelas referências diretas ao rock, como “Guitar, bass, drums”, além do convite constante à dança: “움직임은 don't stop, stop (go for rock)” (o movimento não para, vá para o rock). O refrão “Just feel the rock... We let it rock... Just feel the luck” resume a mensagem de se entregar ao ritmo da vida, enfrentando o “세상의 소음” (ruído do mundo) com atitude positiva. O videoclipe reforça essa ideia ao mostrar a luta contra emoções negativas, culminando na vitória da alegria, como no trecho “정적과 부정적 에너지 타파” (quebrando a energia negativa e o silêncio). Assim, “LALALALA (락) (樂)” se destaca como um convite vibrante para viver intensamente e transformar qualquer obstáculo em festa.
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BLIND SPOT.
"BLIND SPOT (사각지대)", do Stray Kids, aborda o lado invisível do sucesso, destacando o esforço e as dificuldades que ficam fora do olhar do público. Ao dizer “They only look at the results and success / Blinded by our glowing process” (Eles só olham para os resultados e o sucesso / Cegos pelo nosso processo brilhante), o grupo critica como as pessoas costumam enxergar apenas o resultado final, ignorando o trabalho árduo, as noites sem dormir e os fracassos que fazem parte do caminho. A metáfora do "blind spot" (ponto cego) reforça que há muito mais por trás das conquistas do que aquilo que é mostrado, valorizando o processo e não só a vitória.
A música tem um tom motivacional, especialmente ao repetir “Shining, we are the champions” (Brilhando, nós somos os campeões), que funciona como um incentivo à autoconfiança e à resiliência. Versos como “Your endless nights deserve a loud ovation” (Suas noites sem fim merecem uma grande ovação) e “I'm just gonna stomp and let it go” (Vou apenas pisar firme e deixar pra lá) mostram a determinação do grupo em seguir em frente, mesmo sem reconhecimento imediato. A letra também fala sobre a luta interna, como em “이건 나 자신과의 싸움 스스로를 지켜 가” (isso é uma luta comigo mesmo, protegendo a mim mesmo), mostrando que o maior desafio é superar as próprias inseguranças. No final, a promessa “We'll meet outside the blind spot” (Vamos nos encontrar fora do ponto cego) sugere que o reconhecimento virá, mas o mais importante é não desistir, mesmo quando ninguém está vendo.
A música tem um tom motivacional, especialmente ao repetir “Shining, we are the champions” (Brilhando, nós somos os campeões), que funciona como um incentivo à autoconfiança e à resiliência. Versos como “Your endless nights deserve a loud ovation” (Suas noites sem fim merecem uma grande ovação) e “I'm just gonna stomp and let it go” (Vou apenas pisar firme e deixar pra lá) mostram a determinação do grupo em seguir em frente, mesmo sem reconhecimento imediato. A letra também fala sobre a luta interna, como em “이건 나 자신과의 싸움 스스로를 지켜 가” (isso é uma luta comigo mesmo, protegendo a mim mesmo), mostrando que o maior desafio é superar as próprias inseguranças. No final, a promessa “We'll meet outside the blind spot” (Vamos nos encontrar fora do ponto cego) sugere que o reconhecimento virá, mas o mais importante é não desistir, mesmo quando ninguém está vendo.
4
COMFLEX.
A música “COMFLEX”, do Stray Kids, une os conceitos de "complex" (complexo) e "flex" (exibir com orgulho) para propor uma nova forma de enxergar as próprias inseguranças. Logo no início, o grupo deixa claro esse posicionamento ao afirmar: “빈틈을 보여줄게 이건 여백의 미” ("Vou mostrar minhas falhas, isso é a beleza do espaço em branco"). Aqui, eles defendem que as vulnerabilidades não devem ser escondidas, mas sim celebradas como parte da individualidade de cada um. O contexto do álbum “Rock-Star” reforça essa ideia, já que a faixa foi criada para incentivar a rejeição de padrões impostos e a valorização do que torna cada pessoa única. Isso aparece, por exemplo, no verso: “수많은 재능, no thanks, 하나면 돼, master key” ("Muitos talentos? Não, obrigado, um só basta, chave mestra"), mostrando que não é preciso se encaixar em todos os padrões para ser reconhecido.
A letra adota um tom confiante e desafiador, especialmente ao lidar com críticas externas: “Try me, judge me, 'Cause I don't give a 쉿” ("Pode tentar, pode me julgar, porque eu não ligo"). O uso do "cinturão preto" simboliza dedicação e excelência em uma área específica, rejeitando a ideia de perfeição universal. O refrão “Flexing complexes just comflex” resume a mensagem principal: transformar o que antes era visto como defeito em motivo de orgulho. Trechos como “Showing off my weakness, I'm not gonna hide it, Look how shiny it is, This is my pride, got it?” ("Exibindo minha fraqueza, não vou esconder, olha como brilha, esse é meu orgulho, entendeu?") reforçam que assumir as próprias vulnerabilidades é um ato de autenticidade. Ao longo da música, Stray Kids convida o ouvinte a abandonar reclamações e enxergar beleza nas próprias cicatrizes, promovendo uma autoaceitação que desafia padrões e valoriza a diferença.
A letra adota um tom confiante e desafiador, especialmente ao lidar com críticas externas: “Try me, judge me, 'Cause I don't give a 쉿” ("Pode tentar, pode me julgar, porque eu não ligo"). O uso do "cinturão preto" simboliza dedicação e excelência em uma área específica, rejeitando a ideia de perfeição universal. O refrão “Flexing complexes just comflex” resume a mensagem principal: transformar o que antes era visto como defeito em motivo de orgulho. Trechos como “Showing off my weakness, I'm not gonna hide it, Look how shiny it is, This is my pride, got it?” ("Exibindo minha fraqueza, não vou esconder, olha como brilha, esse é meu orgulho, entendeu?") reforçam que assumir as próprias vulnerabilidades é um ato de autenticidade. Ao longo da música, Stray Kids convida o ouvinte a abandonar reclamações e enxergar beleza nas próprias cicatrizes, promovendo uma autoaceitação que desafia padrões e valoriza a diferença.
5
COVER ME.
Em "Cover Me (가려줘)", do Stray Kids, a lua excessivamente brilhante funciona como metáfora para o desconforto diante da própria exposição emocional. A luz, que normalmente representa esperança, aqui se torna opressora em momentos de vulnerabilidade. O pedido para que "alguém cubra essa luz" mostra o desejo de proteção e acolhimento, especialmente diante da solidão e da confusão, como nos versos: "Why do I feel so lonely in this night?" / "누가 저 빛을 가려주길 외쳐" (grito para que alguém cubra essa luz).
Segundo Hyunjin, um dos compositores, a luz da lua simboliza noites longas e difíceis, e a busca por companhia é uma tentativa de amenizar o vazio. A música cresce em intensidade, acompanhando a escalada emocional do narrador, que oscila entre o desejo de se esconder da dor e a esperança de encontrar conforto, como em "The sun will always be there, waiting after the rain" (O sol sempre estará lá, esperando depois da chuva). A performance ao vivo no Brasil, marcada por uma forte chuva, reforçou ainda mais o clima de vulnerabilidade e a busca por calor humano, tornando a experiência da música mais impactante para o público. "Cover Me (가려줘)" é, assim, um pedido sincero por compreensão e abrigo, traduzindo de forma sensível a luta contra a solidão e a esperança de dias melhores.
Segundo Hyunjin, um dos compositores, a luz da lua simboliza noites longas e difíceis, e a busca por companhia é uma tentativa de amenizar o vazio. A música cresce em intensidade, acompanhando a escalada emocional do narrador, que oscila entre o desejo de se esconder da dor e a esperança de encontrar conforto, como em "The sun will always be there, waiting after the rain" (O sol sempre estará lá, esperando depois da chuva). A performance ao vivo no Brasil, marcada por uma forte chuva, reforçou ainda mais o clima de vulnerabilidade e a busca por calor humano, tornando a experiência da música mais impactante para o público. "Cover Me (가려줘)" é, assim, um pedido sincero por compreensão e abrigo, traduzindo de forma sensível a luta contra a solidão e a esperança de dias melhores.
6
LEAVE.
Em "Leave", do Stray Kids, a imagem da folha solitária caindo e repousando em um banco de parque simboliza a melancolia do outono e o vazio que fica após o fim de um relacionamento. Changbin, integrante do grupo, já associou a música ao "humor do outono", reforçando a ideia de que a separação, apesar de dolorosa, é um processo natural de amadurecimento, assim como a mudança das estações.
A letra explora sentimentos de despedida e aceitação, como nos versos “Oh, baby, please don't hurt me / 날 울리지 마” (Oh, baby, por favor, não me machuque / Não me faça chorar) e “너를 위한 날 위한 결말 / Yeah, we're done” (Um final para você e para mim / Sim, terminamos). O conflito entre o amor persistente e a necessidade de seguir em frente é central: mesmo sem conseguir apagar os sentimentos, os protagonistas reconhecem que a separação é o melhor para ambos. O trecho “이해라는 노력으로 맞춰 온 puzzle / 사랑으로 포장하긴 너무 다른 것들” (Um quebra-cabeça montado com esforço de compreensão / Coisas muito diferentes para serem embaladas como amor) mostra o esforço de encaixar diferenças e a constatação de que o amor, sozinho, não resolve tudo. A vulnerabilidade aparece quando o narrador admite não conseguir se imaginar sem a outra pessoa, mas ainda assim opta pelo término para evitar mais sofrimento.
A repetição de frases como “I'm afraid, I'm in pain, I'm okay” (Estou com medo, estou com dor, estou bem) e “I'm missing you” (Estou sentindo sua falta) revela a oscilação entre dor, saudade e a tentativa de aceitação. Imagens como “떨어지는 별빛 사이에 나 홀로 걸어” (Caminho sozinho entre estrelas cadentes) e “다 찢어진 마음을 붙여봤자” (Mesmo tentando remendar um coração despedaçado) reforçam a solidão e a dificuldade de superar a perda. No final, "Leave" transforma a tristeza do adeus em esperança, sugerindo que, assim como as folhas caem para dar lugar a uma nova estação, ambos podem florescer novamente em seus próprios caminhos.
A letra explora sentimentos de despedida e aceitação, como nos versos “Oh, baby, please don't hurt me / 날 울리지 마” (Oh, baby, por favor, não me machuque / Não me faça chorar) e “너를 위한 날 위한 결말 / Yeah, we're done” (Um final para você e para mim / Sim, terminamos). O conflito entre o amor persistente e a necessidade de seguir em frente é central: mesmo sem conseguir apagar os sentimentos, os protagonistas reconhecem que a separação é o melhor para ambos. O trecho “이해라는 노력으로 맞춰 온 puzzle / 사랑으로 포장하긴 너무 다른 것들” (Um quebra-cabeça montado com esforço de compreensão / Coisas muito diferentes para serem embaladas como amor) mostra o esforço de encaixar diferenças e a constatação de que o amor, sozinho, não resolve tudo. A vulnerabilidade aparece quando o narrador admite não conseguir se imaginar sem a outra pessoa, mas ainda assim opta pelo término para evitar mais sofrimento.
A repetição de frases como “I'm afraid, I'm in pain, I'm okay” (Estou com medo, estou com dor, estou bem) e “I'm missing you” (Estou sentindo sua falta) revela a oscilação entre dor, saudade e a tentativa de aceitação. Imagens como “떨어지는 별빛 사이에 나 홀로 걸어” (Caminho sozinho entre estrelas cadentes) e “다 찢어진 마음을 붙여봤자” (Mesmo tentando remendar um coração despedaçado) reforçam a solidão e a dificuldade de superar a perda. No final, "Leave" transforma a tristeza do adeus em esperança, sugerindo que, assim como as folhas caem para dar lugar a uma nova estação, ambos podem florescer novamente em seus próprios caminhos.
7
SOCIAL PATH (FEAT. LiSA) (KOREAN VERSION).
"Social Path (Korean Version) (feat. LiSA)", do Stray Kids, aborda o preço pessoal e a solidão de quem escolhe um caminho diferente, especialmente no universo da música. O verso “Gave up my youth for my future” (“Abandonei minha juventude pelo meu futuro”) mostra claramente a renúncia à juventude e aos prazeres comuns em troca de um objetivo maior. Bang Chan já afirmou que essa parte da letra reflete as experiências reais dos integrantes do grupo, que abriram mão de momentos típicos da adolescência para seguir a carreira artística.
A música também destaca a pressão social e o julgamento constante, como em “Cold eyes keep lookin' me down” (“Olhares frios continuam me menosprezando”) e “I'm still in the crowd, alien of the town” (“Ainda estou na multidão, alienígena da cidade”). Esses versos reforçam o sentimento de isolamento e de ser diferente, algo que o videoclipe ilustra com pessoas mascaradas e uma tempestade ao redor. A expressão “social path” simboliza o caminho difícil e solitário de quem busca autenticidade, enfrentando críticas e obstáculos. O trecho “Look back, the ashes prove my passion always burns eternally” (“Olhe para trás, as cinzas provam que minha paixão sempre arde eternamente”) mostra que, apesar das dificuldades, a paixão permanece viva. A participação de LiSA reforça a ideia de união e resiliência, tornando a música um hino para quem enfrenta julgamentos ao perseguir seus sonhos.
A música também destaca a pressão social e o julgamento constante, como em “Cold eyes keep lookin' me down” (“Olhares frios continuam me menosprezando”) e “I'm still in the crowd, alien of the town” (“Ainda estou na multidão, alienígena da cidade”). Esses versos reforçam o sentimento de isolamento e de ser diferente, algo que o videoclipe ilustra com pessoas mascaradas e uma tempestade ao redor. A expressão “social path” simboliza o caminho difícil e solitário de quem busca autenticidade, enfrentando críticas e obstáculos. O trecho “Look back, the ashes prove my passion always burns eternally” (“Olhe para trás, as cinzas provam que minha paixão sempre arde eternamente”) mostra que, apesar das dificuldades, a paixão permanece viva. A participação de LiSA reforça a ideia de união e resiliência, tornando a música um hino para quem enfrenta julgamentos ao perseguir seus sonhos.
8
LALALALA (ROCK VERSION).
A música 'LALALALA (락) (樂) (Rock Version)' do Stray Kids é uma explosão de energia e celebração da vida, encapsulando a essência do rock com uma mistura de elementos modernos e tradicionais. A letra começa com uma saudação vibrante, 'Welcome to 극락 (락) 날벼락 (락)', que pode ser traduzida como 'Bem-vindo ao paraíso (rock) surpresa (rock)', estabelecendo um tom de entusiasmo e imprevisibilidade. A música fala sobre aproveitar a vida ao máximo, sem se preocupar com as adversidades, como indicado na linha '즐기면 그만 (락)', que significa 'Aproveite e pronto (rock)'.
A letra também aborda a superação de dificuldades e a busca pela felicidade, como visto em '고생 끝에 낙 (락)', que se traduz como 'Depois do sofrimento, vem a alegria (rock)'. A música incentiva a deixar de lado as preocupações e a se entregar à música e à dança, criando uma atmosfera de festa e libertação. A repetição do refrão 'La-la-la-la, la, la-la-la-la' reforça essa sensação de euforia e despreocupação, convidando os ouvintes a se juntarem à celebração.
Musicalmente, a canção combina guitarras elétricas, baixo e bateria com uma batida pulsante que mantém a energia alta do começo ao fim. A referência a 'Guitar, bass, drums' e a menção de 'headbanging' e 'tick-tock, boom-chiki-ta' evocam a imagem de um show de rock enérgico e dinâmico. A música também destaca a importância de viver o momento e aproveitar cada segundo, como indicado na linha '24/7, keep it going on'. Em suma, 'LALALALA (락) (樂) (Rock Version)' é uma celebração vibrante da vida, da música e da liberdade, encapsulando a essência do rock em uma experiência auditiva eletrizante.
A letra também aborda a superação de dificuldades e a busca pela felicidade, como visto em '고생 끝에 낙 (락)', que se traduz como 'Depois do sofrimento, vem a alegria (rock)'. A música incentiva a deixar de lado as preocupações e a se entregar à música e à dança, criando uma atmosfera de festa e libertação. A repetição do refrão 'La-la-la-la, la, la-la-la-la' reforça essa sensação de euforia e despreocupação, convidando os ouvintes a se juntarem à celebração.
Musicalmente, a canção combina guitarras elétricas, baixo e bateria com uma batida pulsante que mantém a energia alta do começo ao fim. A referência a 'Guitar, bass, drums' e a menção de 'headbanging' e 'tick-tock, boom-chiki-ta' evocam a imagem de um show de rock enérgico e dinâmico. A música também destaca a importância de viver o momento e aproveitar cada segundo, como indicado na linha '24/7, keep it going on'. Em suma, 'LALALALA (락) (樂) (Rock Version)' é uma celebração vibrante da vida, da música e da liberdade, encapsulando a essência do rock em uma experiência auditiva eletrizante.
