ATE | Significado das músicas

Em "MOUNTAINS", o Stray Kids utiliza a metáfora de escalar montanhas para representar autoconfiança e superação em grupo. Logo no início, versos como “I woke up on the mountains / Ain't nobody stopping me, I'm walking like a Titan” (“Acordei nas montanhas / Ninguém vai me parar, estou andando como um Titã”) mostram que o grupo associa o topo das montanhas à conquista alcançada com persistência e orgulho. O lançamento da música durante o STAYweeK, evento dedicado aos fãs, reforça a ideia de que o sucesso do grupo é resultado do apoio coletivo e da trajetória compartilhada com seu público.

A letra alterna entre inglês e coreano para transmitir resiliência diante das dificuldades. Trechos como “더 높이 길게 뻗어 가는 mountains / 끄떡없지 거친 바람의 pounding” (“Montanhas que se estendem mais alto e mais longe / Não me abalo com o vento forte”) destacam a importância de manter a cabeça erguida e o orgulho, mesmo sob pressão. Expressões como “dominate the ground” (“dominar o chão”) e “backbone never suffering” (“coluna nunca sofre”) reforçam a postura de quem não se deixa abater. As referências a “Pantheon” e “Titan” ampliam o sentido de grandeza e invencibilidade. O refrão, “If you're feelin' high, all hands go up / This is cloud nine, we're at the top” (“Se você está se sentindo no alto, todas as mãos para cima / Isso é o paraíso, estamos no topo”), convida o ouvinte a celebrar as conquistas junto ao grupo, tornando a música um hino motivacional para quem busca superar limites.

“Chk Chk Boom”, do Stray Kids, mistura hip-hop, reggaeton e elementos latinos para criar uma faixa energética que destaca a ousadia do grupo em explorar diferentes culturas e estilos musicais. O uso de palavras em espanhol, como “vamos” e “lobos”, amplia o alcance da mensagem de autoconfiança e reforça a ideia de união e força coletiva. A metáfora presente em “Shoot down my goals one by one, I snipe them” (Abato meus objetivos um por um, eu os acerto como um atirador) mostra a determinação do grupo em conquistar suas metas sem hesitar.

A letra transmite confiança e resiliência, especialmente em versos como “I'm the owner of my goal, 주인 잘 만난 복 / I make it right, 영점 조준 clear” (Sou dono do meu objetivo, tive sorte de encontrar o dono certo / Eu faço do jeito certo, mira ajustada com clareza), deixando claro que o controle do destino está nas mãos de quem se arrisca e mantém o foco. Referências a “la vida loca” e ao espírito de caça dos “lobos” reforçam a ideia de viver intensamente e perseguir sonhos com determinação, mesmo em meio ao caos, como em “chaos, we so catastrophic” (caos, somos tão catastróficos). O refrão, com “boom, boom, chk, chk, boom”, funciona como um mantra motivacional. A presença de personagens como Deadpool e Wolverine no videoclipe intensifica o tom destemido e divertido, conectando o universo pop à mensagem de superação e autoconfiança que marca toda a música.

Em “JJAM”, o Stray Kids usa a metáfora do “peanut butter jelly” (manteiga de amendoim e geleia) para representar a união e a diversão compartilhada entre amigos. Essa escolha vai além de uma simples referência à comida: ela simboliza a mistura perfeita de personalidades e a doçura de estar junto, reforçando o espírito de coletividade do grupo. A letra brinca com a gíria coreana “no jam” (sem graça) e a inverte ao longo da música, mostrando que a diversão é uma decisão coletiva e ativa, não apenas um sentimento individual.

A música transmite uma energia animada e convida todos a participarem da festa, como nos versos: “Come and join the crew, get closer now / It's time to make a move, get lit, so loud” (“Venha e junte-se à equipe, chegue mais perto agora / É hora de agir, se animar, bem alto”). Expressões como “찍어 발라 버려 jam” (espalhe a geleia) e “Sticky, sticky, sticky jam” reforçam a ideia de que a alegria se espalha entre todos, tornando o ambiente “sticky” (grudento) de tanta animação. O trecho “no jam allergy” (alergia ao tédio) brinca com a ideia de que o grupo e seus fãs não toleram a falta de diversão, convidando todos a se entregarem ao momento.

O videoclipe traz uma estética de filme de terror, com manchas e poças que lembram sangue e ectoplasma, criando um contraste interessante com a leveza da letra. Essa escolha visual mostra que, mesmo em cenários inesperados ou assustadores, a união e a criatividade do grupo transformam qualquer situação em motivo de festa. “JJAM” celebra a amizade, a criatividade e a capacidade de encontrar alegria em qualquer lugar.

Em "I Like It", do Stray Kids, a metáfora "Cops and robbers" logo no início da música destaca uma relação marcada por brincadeira e perseguição, sugerindo que o envolvimento entre os dois é intenso, mas leve e sem obrigações. Essa imagem reforça a ideia de que ambos estão participando de um jogo, onde a aproximação e o afastamento fazem parte da diversão, sem a necessidade de definir sentimentos ou rotular o relacionamento. Esse conceito se conecta ao contexto da música, que valoriza o momento presente e rejeita rótulos.

A letra deixa claro que o foco está em aproveitar a química e a energia do agora, como nos versos “이 관계를 정의하지 마” (não defina essa relação) e “Yeah, I love that I like you, but I don’t wanna love” (Sim, eu amo gostar de você, mas não quero amar). O grupo prefere manter as coisas leves, evitando expectativas e decepções que podem surgir ao tentar transformar o sentimento em algo mais sério. Referências a "Hide and Seek" (esconde-esconde) e "예고편이 제일 재미있거든" (o trailer é a parte mais divertida) reforçam que o mistério e a antecipação são mais prazerosos do que a oficialização do relacionamento. Assim, "I Like It" celebra a liberdade de viver um romance sem pressa, pressão ou rótulos, refletindo a atmosfera moderna e descontraída da faixa.

Em "Runners", do Stray Kids, a estética cyberpunk aparece como metáfora para a luta diária em um mundo acelerado e impessoal. A referência ao "sistema cibernético" e à sensação de ser uma máquina reforça a ideia de que, muitas vezes, é preciso agir de forma automática para sobreviver à pressão constante. A expressão "G-O-A-T" (Greatest Of All Time, maior de todos os tempos) destaca a autoconfiança e a ambição do grupo, mesmo diante de críticas, como mostram os versos: “They say I took an L for challengin' myself / But I don't give a hell, I know that I can tell that they are jelly-jelly” (Dizem que perdi ao me desafiar / Mas não ligo, sei que eles estão com inveja).

A letra também aborda a vulnerabilidade, com trechos como “Deeper and deeper, I'm sinkin', I'm drownin'” (Cada vez mais fundo, estou afundando, estou me afogando) e “Too many thoughts in my head, gotta let it go” (Pensamentos demais na minha cabeça, preciso deixar pra lá). Apesar das dificuldades internas, a música enfatiza a importância de seguir em frente, usando a metáfora da corrida e da "tightrope" (corda bamba) para mostrar que o sucesso exige coragem e equilíbrio. O refrão coletivo, “We'll all be runnin', don't care about the warnings” (Todos nós vamos correr, não ligamos para os avisos), reforça a ideia de união e perseverança. O contexto do EP "Ate" e a colaboração entre Bang Chan, Felix e Versachoi evidenciam que, mesmo em ambientes competitivos, confiança e trabalho em equipe são fundamentais para alcançar os sonhos.

Em "twilight (또 다시 밤)", do Stray Kids, a escolha por elementos de jazz e bossa nova cria um contraste interessante com a intensidade emocional da letra, reforçando a atmosfera de melancolia e introspecção. O verso “식었다 너와 내 온도는 뜨겁게 타올라 재가 돼 버렸나” (nossa temperatura esfriou, queimou intensamente e virou cinzas) usa a metáfora do fogo que se apaga para mostrar como um relacionamento apaixonado chegou ao fim, restando apenas lembranças dolorosas. Isso fica ainda mais claro em “흔적도 없이 검은 재만 남아” (restou apenas cinza negra, sem nenhum traço), que destaca a ausência de vestígios visíveis, como se tudo tivesse sido consumido pelo tempo.

A música aborda a solidão e a saudade de forma direta, mostrando como as memórias invadem a rotina do narrador e tornam seus dias curtos e as noites longas: “내 하루는 누구보다 짧은 것 같아 네 생각을 하다 보면 또다시 밤” (meu dia parece mais curto que o de qualquer um, quando penso em você, já é noite de novo). O ciclo de lembranças e sofrimento é contínuo, evidenciado pelo cansaço emocional: “지쳐 잠이 들고 나서 일어나 보면 하늘은 저물고 내 방은 또다시 밤” (adormeço exausto de tanto chorar, acordo e já é noite de novo). A busca pela pessoa amada é comparada à dificuldade de encontrar uma estrela no céu: “저 하늘에 뜬 별보다 널 찾기 더 힘들더라” (é mais difícil te encontrar do que uma estrela no céu), mostrando o quanto a ausência é profunda.

A composição de Han, influenciada pelo R&B, se destaca pela honestidade ao tratar sentimentos de culpa, arrependimento e a esperança frustrada de um final feliz: “예쁜 happy ending은 없을까? 이 혼잣말은 끝없이 허공을 맴돌아” (será que não existe um final feliz? Esse monólogo ecoa sem fim no vazio). Imagens como fotos antigas, sorrisos e nomes riscados reforçam a luta interna para superar o passado. A sonoridade suave intensifica o sentimento de vazio e resignação, tornando "twilight (또 다시 밤)" uma faixa que transforma a dor da perda em uma experiência sensorial delicada, mas marcante dentro da discografia do grupo.

A música “Stray Kids”, do grupo Stray Kids, é uma homenagem à própria trajetória da banda, marcada por desafios e conquistas. A letra faz referência direta a músicas anteriores, como “Hellevator” e “Lonely St.”, mostrando que o grupo valoriza sua história e as dificuldades enfrentadas desde o início. O trecho “On the Hellevator, yeah, we head to the top” (“No Hellevator, sim, estamos indo para o topo”) conecta o começo incerto da carreira ao momento atual de autoconfiança, destacando que cada obstáculo foi essencial para o crescimento do grupo.

A canção também ressalta a importância da autenticidade e do trabalho em equipe. No verso “욕심 끝에 남은 건 my team / 그 무엇과도 바꿀 수 없는 가치 another me” (“No fim da ambição, o que restou foi meu time / Um valor que não troco por nada, outro eu”), fica claro que, apesar das tentações da fama, o verdadeiro valor está na união e nos sonhos compartilhados. Refrões como “Stray Kids still gonna rock” e “we don't give a what” (“Stray Kids ainda vão arrasar” e “não ligamos para o que dizem”) reforçam a mensagem de resistência e independência, incentivando o público a persistir em seus próprios sonhos. O tom motivacional é consolidado por frases como “So proud of myself, never doubt / Who we are” (“Muito orgulhoso de mim mesmo, nunca duvide / De quem somos”), tornando a música um hino de autoestima, perseverança e orgulho do próprio caminho.

A música 'Chk Chk Boom (Festival Version)' do grupo Stray Kids é uma explosão de energia e determinação. A letra, repleta de metáforas e referências culturais, transmite uma mensagem de autoconfiança e resiliência. Desde o início, com o refrão 'Boom, boom, chk, chk, boom', a música estabelece um ritmo pulsante que reflete a intensidade e a força dos integrantes do grupo.

Os versos falam sobre a busca incessante por objetivos e a superação de obstáculos. Frases como 'Shoot down my goals one by one, I snipe them' e 'I'm the owner of my goal, 주인 잘 만난 복' destacam a ideia de que cada membro do Stray Kids está no controle de seu próprio destino, derrubando metas uma a uma com precisão e determinação. A repetição de 'Boom' e 'chk' ao longo da música reforça a ideia de impacto e movimento constante, como se cada batida fosse um passo em direção ao sucesso.

Além disso, a música também aborda a ideia de caos e imprevisibilidade, como visto em 'chaos, we so catastrophic'. Isso pode ser interpretado como uma aceitação das dificuldades e desafios que surgem no caminho, mas também como uma celebração da capacidade de enfrentar e superar esses momentos. A referência a 'la vida loca' sugere uma vida vivida intensamente, sem medo de arriscar e sempre buscando mais. Em suma, 'Chk Chk Boom' é uma declaração poderosa de força, resiliência e a busca incessante pelo sucesso, características que definem o estilo e a mensagem do Stray Kids.